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平面設計是視覺傳達的實踐，使用圖像向觀眾傳達信息和概念。但它也是一個相當模糊的術語。根據您詢問的對象，它可能專門指代模擬（或印刷）設計產品。對某些人來說，它是描述幾乎所有其他包含“設計”一詞的學科的首要標籤。對於其他人來說，它甚至可以包含藝術本身。那麼什麼是平面設計呢？
鑑於平面設計與業務的許多方面都有交集——市場營銷、銷售、品牌和客戶關係等等——當我們提到這個術語時，理解我們在談論什麼是很重要的。當如此多的新設計角色和利基術語不斷被添加到池中時，這項任務變得更加困難。為了讓事情變得更簡單，我們整理了這份指南，深入研究“平面設計”這個詞的含義和含義。
什麼是平面設計？
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平面設計是一門跨學科的專業，涉及戰略性地使用美學原則來為視覺內容賦予秩序和意義。它既可以描述一個概念，也可以描述一個物理事物：具體來說，它是一門學科、一種實踐、一種行業、一種產品和一種可購買的服務。
平面設計是關於利用美學來幫助觀眾消化有時復雜的內容。為了更好地理解這一點，讓我們看一下平面設計子學科的一些常見示例以及所傳達的不同信息：
- 標誌設計——傳達品牌的身份
- Web/應用程序設計——傳達導航提示、交互和書面內容
- 印刷設計——傳達書面信息的順序和重要性
- 封面設計——傳達書籍/專輯/雜誌的內容
- 廣告設計——傳達待售產品的預期體驗
- 標籤/包裝設計——傳達產品信息
“平面設計”一詞的簡史
在人類歷史、藝術和傳播的宏偉計劃中，“平面設計”是一個相對較新的概念。該術語的第一個記錄使用是在1908 年的舊金山打印機教育貿易手冊和1918 年加州工藝美術學校的廣告中，伯克利的“平面設計和刻字”課程。
平面設計作為一個未命名的概念，當然在很久以前就存在了。但當這個術語首次出現在學術語境中時，這一基礎為平面設計成為一種可以學習的形式化過程、策略甚至哲學奠定了基礎。許多與該術語相關的慣例——如何處理形式、材料、排版和顏色——也將在學術界建立起來，尤其是 1920 年代著名的包豪斯學校。
1900 年代初期也是在大公司出現後不久，它們從上個世紀的工業革命中崛起。因此，平面設計的正式實踐伴隨著商業經濟的發展而出現，從那以後它最常用於廣告和品牌推廣。
數字時代給我們定義平面設計的方式帶來了微妙的轉變。現在，它不再描述固定的東西，而是可以改變的東西，觀眾可以真正與之互動的東西。雖然這為平面設計領域帶來了許多新學科，但視覺傳達的基本原則和目的多年來一直保持不變。
平面設計的工作原理
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我們已經討論了平面設計如何使用視覺來傳達信息，但它是如何實現這一點的呢？如果信息是我們所追求的，那麼一大塊解釋性文本就可以完成工作。但是平面設計師將採用原始文本塊並利用他們的專業知識來創造性地設計信息的樣式和格式。其效果是使內容在美學上令人愉悅，這意味著觀眾更有可能閱讀並記住信息。
這觸及了視覺傳達優勢的核心：它可以立即吸引觀眾的情緒。人們在直覺層面上理解視覺效果，而單詞會隨著時間的推移構建意義，形成句子和段落以表達觀點。從本質上講，視覺交流就是與觀眾建立關係，並了解視覺效果會讓他們注意什麼。
為了利用視覺效果的力量，設計師將它們分解為最基本的元素，並應用久經考驗的真實原則讓它們說話。
平面設計元素
平面設計師將他們必須處理的不同類型的視覺效果分類為所謂的設計元素。
- 顏色——顏色與情緒密切相關，但它們也有科學依據。
- 類型——除了單詞本身所說的內容外，字母的形式和样式還會給人留下特定的印象。
- 形狀——形狀是一切可見事物的基礎，它可以被塑造成自己的語言。
- 線條——線條可以包圍、引導注意力並創造運動。
平面設計原則
設計原則描述了將上述設計元素排列成美觀的組合的技術。
- 平衡和對齊——設計在畫布上使用對稱和定位來創建順序。
- 對比——設計元素必須相互影響，它們的差異可以被誇大以達到效果。
- 重點——設計必須選擇哪些信息優先於其他信息（通常通過對比和比例）。
- 運動——設計（即使是靜止的）可以暗示運動和能量。
- 比例——設計使用大小和重量（厚度）來區分元素。
- 重複——設計使用押韻元素來促進凝聚力。
- 空間——畫布上的空白（或負空間）對於分隔很重要。
平面設計與其他設計學科的比較
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有許多與平面設計相關的創意學科（每當新技術出現時都會添加更多）。雖然有許多專業與平面設計重疊，但也有一些顯著的區別。
品牌設計
品牌設計是戰略性地構建品牌身份的過程，從外觀和感覺到價值和基調。儘管品牌設計師會使用圖形設計——主要是在視覺識別設計階段（標誌、配色方案、品牌排版等）——品牌塑造是一個整體過程，包含視覺領域之外的特徵（如品牌聲音和個性）。
用戶體驗設計
UX代表用戶體驗，這個創意領域主要存在於數字設計中。用戶體驗設計師較少關注特定的視覺效果，而更多地關注交互性，信息和交互流程最適合用戶，並使他們更容易通過應用程序完成任務。
遊戲設計
遊戲設計指的是遊戲的規則和系統、遊戲的運作方式、獲勝或失敗所需要的條件。角色和環境藝術家創造遊戲的實際視覺效果。圖形設計師通常參與遊戲內菜單、遊戲徽標和封面藝術等視覺效果。
藝術
平面設計是藝術嗎？兩者有很多共同點：即使用視覺來表達概念和情感的實踐。但“藝術”本身是另一個狡猾的術語，這就是為什麼這個問題值得更多解釋的原因。
主要區別在於“為藝術而藝術”的理念。藝術可以以設計無法做到的方式避開觀眾。例如，考慮建築設計：在創建建築物時，建築師可以在立面、材料、地板等方面發揮創意，但最終，建築物必鬚髮揮其功能以容納並且適合人類航行。無論建築師多麼前衛，建築都將不再是建築，因為核心功能不再適用於它。那麼，它是什麼？應該是藝術吧
平面設計也是如此——它的受眾依賴於它的實用功能。因此，著名的包豪斯設計法令：“形式服從功能”。
另一方面，藝術不具有同樣意義上的實用功能。最純粹的藝術形式源於藝術家的願景，它專注於喚起他們生活體驗和想像力的某些方面，無論最終產品是否會疏遠觀眾。藝術甚至可以在無意向觀眾展示的情況下創造出來。
平面設計過程
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那麼平面設計實際上是如何創建的呢？每個平面設計師都會有自己的流程，但以下代表最基本的步驟。
一、項目簡介
在流程的一開始，客戶負責撰寫一份創意簡報，其中列出項目範圍、藝術方向、業務背景信息和預期的可交付成果。最重要的是，這應該定義設計要解決的問題。
同樣在此階段，客戶將尋找平面設計師，評估他們的作品集，展示簡介，並協商價格和條款。
2.研究
雖然客戶應提供有關目標受眾和競爭對手的信息，但平面設計師還將進行研究，將這些數據與對平面設計歷史和趨勢的理解相結合。因為設計是關於視覺傳達的，所以了解設計的確切對像是什麼很重要。
3.構思
平面設計師將針對品牌提出的問題提出潛在的設計解決方案。這通常以列出與摘要中的關鍵思想相關的單詞（例如，在思維導圖中）和/或鬆散地草擬設計的形式出現。從本質上講，這個階段是關於提出設計的基本概念。
4.渲染
一旦選擇了一個概念，平面設計師將採用他們喜歡的草圖並將其渲染成可呈現的圖像。換句話說，這是創建實際設計的階段。
儘管在技術上可以使用油漆和畫布等真實材料渲染設計，但如今大多數設計都是在圖形設計軟件中創建的，目的是生成可共享的圖像文件。打印機或軟件開發人員（取決於內容是物理的還是數字的）將獲取該圖像文件並創建成品。
5.反饋
完成的設計永遠不會真正完成。一旦設計的可展示渲染版本準備就緒，平面設計師會將其展示給客戶以獲得反饋——根據他們的品牌或總體印象進行改進的註釋。此階段還可以包括從用戶測試中收集的觀眾反饋（尤其是在交互式數字設計的情況下）。
如果要求更改，圖形設計過程將重新開始（通常從第 4 步左右開始，具體取決於需要更改多少）。
平面設計定義
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平面設計是一個廣闊的概念，在其保護傘下包含許多不同的學科、元素和原則。在某些方面，它描述的內容很簡單：使用視覺效果進行交流。但是有太多的方法可以實現這一點，以至於平面設計可以有無限的可能性。
歸根結底，平面設計不僅僅是漂亮的圖片——它是美學原則、戰略規劃和心理學的結合。這就是使它成為一種已經研究了一個多世紀的做法的原因。因此，如果您想獲得名副其實的最終產品，請確保您正在與了解其圖形設計的自由職業者合作。